第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”已经进入收官月！来自本届上双的两位策展人张营营将为大家带来导览专场，二位会以什么样的角度来展开呢？一起来看看他们的导览预告！
花朵能“听到”蜜蜂振翅并调节花蜜甜度——这一发现提示出一种关系的诗学可能：展览不再提供具象化答案，而是搭建动态“共酿”情境，让艺术成为关系媒介，催化我们接近作品、观众与环境间的持续交流。这种接近是一种聆听实践，一种“听闻”伦理，要求悬置人类中心、理性认知惯性，学习接收来自动植物、土地及边缘社群和他们背后历史的异质信号。
龙奕瑭，第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”开幕活动圆桌现场，上海当代艺术博物馆，2025年。
策展触及叙事理论与文化本体论重构：我们是否足以容纳他者经验？世界是否应向“多于人类”（more-than-human）的实在敞开？双年展汇聚全球艺术实践，作为集体回应。这次导览将试图穿越艺术家打开的“微型感性”入口，追踪来自不同生命、族群形态的“微声”，索引出展览如何重构我们的感性分配。
当我们在2025年秋天开幕时，世界正经历一个特殊时刻——生成式AI重塑认知，算法过滤听觉，数字世界制造着普遍的迷失感。今天，当我们即将告别这个展览，我想请大家思考一个问题：在这个万物互联的时代，真正的连接究竟是什么？
本届双年展的标题“花儿听到蜜蜂了吗？”源自一个严肃的科学事实：月见草能感知蜜蜂振翅的频率，并在数分钟内提升花蜜糖度以示“欢迎”。这是一种无需芯片的“响应式智能”——基于对微弱信号的极致敏感。在追求算力的狂奔中，我们正在丧失作为生物体最宝贵的“感应力”。而这座由发电厂改造的博物馆，正试图转化为一座“感官复健实验室”。
张营营，第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”开幕活动圆桌现场，上海当代艺术博物馆，2025年。
在双年展的最后一周，我想以“对话与连接”为题，开启这趟旅程。我们将看见：不同国家、地域、故乡之间的对话，不同艺术语言、媒介、主题之间的对话，以及听觉、触觉、视觉、嗅觉之间如何交织。而这些丰富的艺术内容，最终将一一与你们的情感需求和认知模式产生连接。
策展人，写作者。2014年本科毕业于厦门大学艺术管理专业；2021年硕士毕业于中国美术学院策展专业。目前主要关注自组织、共通体和现地策展。近年来，他组织和策划多场基于东南沿海与流域，有关流动的历史地理与环境媒介的策展、行走和研究。
他于2015年参与创立“轴艺术项目”，并获得2016年上海当代艺术博物馆“青年策展人计划”奖项；同年创立独立空间404 Not Found Lab，组织后田协商组，在厦门开展一系列社区-剧场的艺术实践；此外，他从2017年起，参与“方志小说”，策划多场驻留、展览和工作坊。同时，他通过写作，寻找策展之外的连结方式。
独立策展人和写作者，生活于北京。她毕业于四川美术学院绘画系并获硕士学位，其丰富的经历及多样的创作经验，促使她立足于创作现场进行思考，并从创作过程中进行研究。因而她致力于研究艺术语言、工具及方法在互联网时代的外在表征与内在含义。在她看来，无论是策展实践还是艺术评论，人类的感知始终应该被放置于首位。她长期关注以卡塞尔文献展为代表的艺术展览的机制与发展。她是上海当代艺术博物馆“青策计划 2019”获选策展人，艺术自媒体“行进的艺术工具”的运营者。此外策划过的展览&项目有：“LEXICON 未来之词”Stephen Gleadow工作室策展项目，北京龙塘艺术区；“关于她自己–合页”行为艺术表演项目&“下一个步伐”，MG Space；“绿岛：康海涛个展”，偏锋画廊等。
鸣谢：佐敦、新西兰创意基金、FLOS、傲必思、上海西班牙文化中心-塞万提斯学院、德国驻上海总领事馆文化教育处返回搜狐，查看更多